Home-theater-designers
Ne mogu svaki dan izabrati mozak vodećeg 3D umjetnika u svijetu-ali upravo to moram učiniti Rafael Grassetti . Možda ne prepoznajete Rafaelovo ime, ali nema sumnje da ste vidjeli njegov rad na masovno popularnim igrama poput Assassins Creed 3, Mass Effect 3 i drugima. Možda ste čak držali jednu od igračaka koje je dizajnirao za diva igračaka Hasbro. Ukratko, Rafael je jedan 3D umjetnik koji ga je učinio velikim, a ja sam htio saznati više o tome kako je to napravio, i što je potrebno da postane vodeći 3D umjetnik i radi za tvrtke poput Sonyja.
Tko ste vi i čime se bavite?
Moje ime je Rafael Grassetti i radim kao supervizor umjetnosti likova za industriju igara, igračaka i filmova.
Rođen sam i odrastao u Brazilu, a počeo sam raditi za ovu industriju prije otprilike 8 godina. Radio sam kao slobodni umjetnik u mnogim studijima za igre sve dok se nisam preselio u Kanadu raditi u Bioware. Trenutno živim u Kaliforniji, radim u Sonyju (SCEA) kao nadzornik na odjelu umjetnosti likova.
Koji su neki od najuglednijih projekata na kojima ste do sada radili?
najbolje aplikacije za upoznavanje mladih
U karijeri sam radio na preko 30 naslova. Neki od onih koje mogu spomenuti su Mass Effect 3, Zmajevo doba 3 , Assassins Creed 3 i Revelations, Saints Row, Rift, Fable i Tron. Također sam radio mnogo dizajna igračaka Marvel i Star Wars za Hasbro, NBA i MLB, te Walking Dead Statue za McFarlane Toys.
Što je s osmišljavanjem likova?
Razumijevanje dijela razvojnog procesa za komad pomoći će nekome tko želi raditi na ovom području.
Faze su u osnovi podijeljene na projektiranje i proizvodnju. U većini studija stupanj dizajna procesa izrađuje tim koncept umjetnosti, s 2D crtežima. Nakon što se odobri, 'konačni' koncept ili ideja dostavlja se 3D timu, a oni su odgovorni to prevesti u 3D i pripremiti za proizvodnju. Stoga je teško istaknuti likove koje sam osobno dizajnirao, budući da u procesu sudjeluje mnogo različitih umjetnika.
Je li 2D faza obično izvedena pomoću softvera ili ljudi koriste papir?
Konačni proizvod na neki način uvijek završi digitalnim. Poznajem umjetnike koji radije skiciraju na papiru, a zatim ga donose u Photoshop kako bi obojili i predstavili djelo. Koncept umjetnici također koriste 3D softver poput ZBrush sve više raditi koncepte. To čini ukupnu kvalitetu boljom, a proces bržim, budući da 3D odjel može iskoristiti veći dio posla za fazu proizvodnje.
Kako ste ušli u 3D dizajn?
Počeo sam proučavati 3D softver prije 8 godina. U to vrijeme proučavao sam sve faze produkcije (osmišljavanje, modeliranje, namještanje, animacija, renderiranje i komponiranje), a nakon što sam 6 mjeseci gradio svoje prve portfelje, zaposlio sam se u jednom od najvećih studija u Brazilu. Puno sam naučio u tom studiju i nakon par godina rada kao generalist odlučio sam se usmjeriti na modeliranje i dizajn likova.
Imate li formalnu obuku na tom području? Mislite li da je ljudima danas potrebna formalna obuka ili je dovoljno samo biti posvećen i stvoriti sjajan portfelj?
Rekao bih da vam ne treba nikakva formalna obuka da biste radili na ovom polju, ali jedno dolazi s drugim. Ljudi me obično pitaju trebaju li potrošiti novac na tečajeve ili obuku, ili učiti sami. Uvijek im govorim, ako imate novaca i mogućnosti, nemojte dobro razmisliti. Prepreke koje ćete izbjeći učeći od nekoga tko radi u poslu i ima iskustvo pomoći vrlo su važne. Samo provjerite jeste li odabrali pravu obuku s pravim učiteljima.
Ipak, vaš portfelj ostaje najvažnija stvar.
Ako se želim i sam upustiti u 3D dizajn, bih li trebao uložiti stotine dolara za kvalitetan softver ili biste rekli da postoje druge mogućnosti? Što trebam učiniti za početak?
Luda radna stanica vam uopće ne treba. Prava tajna je znanje koje imate o umjetnosti općenito. Za početak možete imati komad papira i olovku ili komad gline.
dodatak emoji za Android tipkovnicu
ZBrush može raditi na gotovo svakom stroju. Tu je i Pixologic's Sculptris, koji je odličan (besplatno.) alat za ljude koji žele započeti s digitalnom skulpturom. Koristio sam stari desktop s 2 GB rama mnogo, mnogo godina.
Ne čekajte da dobijete lijepu radnu površinu za početak. Samo naprijed, potražite tutoriale na mreži i počnite se igrati sa ZBrush -om, saznat ćete da je gotovo sve što trebate znati u ovom trenutku na mreži: Stvari se razlikuju od onoga što su bile prije 8 godina. Za ljude koji ne znaju odakle početi, web stranica Pixologica ima mnogo članaka, video zapisa i veza za DVD -ove.
Uvijek govorim svojim učenicima: nemojte zaglaviti čekajući da vam stol, učitelj ili nešto drugo padne s neba. Samo naprijed, isprobajte nove tehnike i istražite nove umjetničke oblike. Sve što radite na kraju će se pretočiti u vaš 3D rad, i obrnuto. Drzi to na umu.
Biste li rekli da su tehnički aspekti 3D modeliranja, poput podjele površine i utvrđivanja poli brojeva, važni za početak? Ili su to detalji o kojima bih se trebao brinuti tek kad savladam sve osnove i samo želim ispolirati svoje modele?
To je posljednja stvar o kojoj biste trebali brinuti. To su tehnički aspekti koji se razlikuju od projekta do projekta. To ćete naučiti iz svakog projekta na kojem radite. Nadzornici i stariji će vas naučiti stvarima poput topološkog toka, UV zračenja, veličine teksture itd. Na svakom pojedinom projektu. Usredotočite se na svoju umjetnost i na to koliko vaš lik izgleda bez brige o tehničkim problemima. Ako možete napraviti zgodnog lika s 3 milijarde poligona, moći ćete ga učiniti dobrim s 300 poligona. To je ono što studiji traže pri zapošljavanju ljudi.
Što mislite o besplatnom softveru, poput Blendera? Je li to dobar alat za početnike?
Zasigurno. U osnovi, sve aplikacije rade istu stvar, ali s različitim gumbima. Ali također biste se trebali početi igrati sa ZBrush -om i pokupiti 3ds Max , Maja ili XSI u isto vrijeme. To su alati koje koriste veliki studiji i uvijek je korisno naviknuti se na njih.
Hollywoodski VFX umjetnici nedavno su stupili u štrajk zbog radnih uvjeta. Biste li rekli da 3D dizajn postaje sve konkurentniji?
Rekao bih da je oduvijek bilo tako. Nažalost, ova industrija ovisi o investitorima i klijentima i tako stvari obično funkcioniraju. Posao i novac dolaze i odlaze, a studiji se moraju snaći oko toga.
Ova je industrija oduvijek bila konkurentna i mislim da je to dobra stvar: zato se u manje od deset godina kvaliteta rada koju vidimo toliko poboljšala. Većina studija uvijek traži profesionalce, ali industriji trenutno nedostaju dobri umjetnici, pa uvijek ima mjesta za one koji imaju dobru razinu znanja i dobar portfolio.
Koji su najbolji dijelovi posla? Što najviše volite raditi?
Sjećate li se kad smo bili djeca i mogli smo vidjeti nevjerojatnog lika u Lego komadu ili nekoliko poteza kistom? Sjećate li se kada smo mogli cijeli dan crtati likove i stvorenja u školskim knjigama? (Imao sam taj problem.)
Dakle, sada to mogu učiniti i za to biti plaćen. Provoditi dan razmišljajući o idejama i vidjeti oživljavanje lika za mene je najprijatniji dio mog posla. Vidjeti koliko su različiti umjetnici uložili u vaše likove i vidjeti reakciju igrača koji postaju ljubitelji vaših likova, to je nešto zbog čega volim svoj posao.
Hvala ti, Rafael!
Sve slike korištene u ovom postu su Rafaelova djela i korištene su s njegovim dopuštenjem.
Udio Udio Cvrkut E -pošta Kako promijeniti izgled i osjećaj radne površine sustava Windows 10Želite li znati kako Windows 10 izgledati bolje? Pomoću ovih jednostavnih prilagodbi Windows 10 učinite svojim.
Pročitajte Dalje Povezane teme- Igre
- Web kultura
- Računarska animacija
- Računalno podržano projektiranje
Pretplatite se na naše obavijesti
Pridružite se našem biltenu za tehničke savjete, recenzije, besplatne e -knjige i ekskluzivne ponude!
Kliknite ovdje za pretplatu