Home-theater-designers
Zlatno doba animacije donijelo nam je riznicu cijenjenih klasika, od kojih su mnogi u rukama Disneyjevih devet staraca.
Kako je ovaj kolektiv umjetnika napravio revoluciju u čitavoj industriji? Mnogi će vam reći da je sve počelo s mišem, ali mi znamo bolje. Njihova prava tajna bio je kreativni manifest u kojem se navodi 12 sastojaka koji čine izvrsnu animaciju.
Ovih 12 bezvremenskih načela jednako su relevantni danas kao što su bili u vrijeme svog začeća.
1. Squash i Stretch
Animatori nemaju načina prenijeti fizička svojstva lika ili predmeta osim vizualnim znakovima na zaslonu. Mnogi će vam animatori reći da dobra animacija nema više veze s dizajnom i manirom vaših likova, a više s time koliko su njihove osobnosti i nastupi reaktivni na ono što se oko njih događa.
I zgnječenje i istezanje vežu se u tendenciju animacije da 'kartoonizira' stvarnost. 'Prirodno' kretanje loptice koja se odbija od tla pretjerano je zbog 'prekomjerne reakcije' lopte na prepreku.
2. Iščekivanje
Animirate scenu koja se odvija na javnom bazenu. Vaš protagonist, krotak srednjoškolac, uskoro će skočiti s skoka u vodu. Velike su šanse da ovaj sramežljivi klinac neće samo zakucati, a da se prethodno emocionalno nije pripremio. Sva ta očekivanja razmatranja dodaju izrazito bogatstvo vašem svijetu.
Vaši su likovi sada, odjednom, mnogo više od generičkih automata koji naseljavaju scenu. Oni znaju stvari. Oni osjećaju stvari. Izbjegavaju bol i gravitiraju prema onome što ih veseli.
Ovaj princip, na mnogo načina, ima mnogo više veze sa sposobnošću animatora kao pripovjedača nego bilo što drugo. Ključ iščekivanja doista je u načinu na koji je radnja napisana.
3. Insceniranje
Mizanscena je pojam u svijetu igranog filma. Odnosi se na orkestraciju elemenata na ekranu i način na koji autor koristi ovaj prostor kako bi prenio svoju točku. Ista razmatranja ovdje se nastavljaju duhovno.
Izrada geografije okvira sa svrhom omogućuje vam usmjeravanje pogleda gledatelja, zadržavajući njihovu pozornost točno tamo gdje to želite. Sve mora biti izraženo jasno, namjerno i na način koji će moći zadržati za kasnije.
4. Poze to Pose vs. Ravno naprijed animacija
Odabir između animacije ravno naprijed i pozi za poziranje bit će jedna od prvih tehničkih odluka koju ćete morati donijeti prije nego što počnete shvaćati stvari. Ova podvojenost predstavlja dvije različite škole mišljenja.
Umjetnik ili zacrtava svoj tijek unaprijed, odredište po odredištu, ili jednostavno počinje od početka, istražujući radnju koju bez ograničenja želi staviti na papir.
Animacija iz poze u pozu
Recimo da animirate ženu koja vješa rublje na konopac za rublje, na primjer. U stvarnosti ne postoje uredna i uredna ocrtavanja koja ovaj niz razbijaju na dijelove.
Animator koji primjenjuje pozu za pristup pozi može početi s jednim kadrom žene koja čuči da podigne majicu. Sljedeća poza može biti njezino stajanje s košuljom ispruženom ispred sebe.
Poze se dodaju sve dok se ne pobrine cijelo rublje, a ona se povukla poslijepodne. Nacrtali ste samo pet ili šest kadrova, ali je scena već donekle autor.
Animacija u pozi za pozivanje odličan je način za rad ako volite znati što vas čeka prije nego što krenete. Tih prvih nekoliko okvira poznato je kao ključni kadrovi. Tradicionalno, ove okvire crtali bi najiskusniji članovi animacijskog tima.
Nakon što je cijela proizvodnja iscrtana, pomoćnici mlađe razine popunjavali bi praznine između svakog ključnog kadra kako bi povezali te orijentire zajedno s akcijom.
Ravna prednja animacija
Dovođenje vašeg lika iz točke A u točku B ravno u stilu ponekad će vam dati nove, neočekivane ideje. Dok crtate, iskre kreativnosti mogu oživjeti akciju koja može djelovati konzervirano ili mehanički ako je nacrtana poza za poziranje.
Slobodni ste improvizirati i napredovati u jednom ili dva romana; nikada se ne morate brinuti o tome da ćete sresti nešto određeno 20 ili 30 sličica. Ako animirate uz glazbu, možete označiti svaki kadar na koji otkucaji pjesme padaju kako biste uskladili animaciju i dali joj ritmičku strukturu.
Windows 10 operativni sustav nije pronađen
Povezano: Najbolje aplikacije za crtanje i slikanje za Android
5. Preklapajuća radnja i slijedeća radnja
Kad se ljudi prirodno kreću, lako će se vidjeti težina njihovih udova i koliko su labavo povezani s trupom tijela. Oponašanje ovog učinka ima manje veze s stvaranjem radnje, a više s načinom na koji vaš subjekt fizički reagira nakon što se radnja dogodi.
Bez ovih dodatnih procvata, predmeti ili likovi koje nacrtate mogu izgledati kruti i beživotni. Ako je kosa lijepe žene lakša od zraka, trebala bi plutati oko nje dok se kreće umjesto da visi poput mokrih špageta. Ili, još gore: uopće se ne kreće dok se elegantno brine po sobi.
6. Mjerenje vremena
Kao pripovjedač, razvijanje osjećaja za učinkovito određivanje vremena neće samo učiniti da vaš rad izgleda i osjeća se bolje - učinit će vašu priču koherentnijom, utjecajnijom i vjerojatno će biti lakše za probavu vaše publike.
Ova se kategorija može široko tumačiti. Fizičke osobine svakog elementa na zaslonu treba karakterizirati vremenom njegovog pomicanja.
Također je važno uzeti u obzir koliko je usklađen vaš osjećaj za dramatičan ili komičan trenutak. Svojoj publici ne možete dati više nego što može odjednom žvakati. Nasuprot tome, također želite izbjeći dosadu u podnošenju s mutnim okvirom ili mrtvim zrakom. Ravnoteža je ključna. Uključite ih bez prevladavanja ili zbunjivanja.
7. Lučenje
Zamislite dijete koje baca loptu ravno u zrak. Kako lopta pada natrag, pada prema naprijed, u skladu sa smjerom u kojem je bačena.
Nakon što je lopta sletjela, odmaknuvši se i trasirajući svoj put kroz zrak otkrit će se naopako okrenuta krivulja. Objekti vezani gravitacijom putuju u ovakvim lukovima kad god njihovo kretanje dovodi u pitanje zakone prirode. Imajući u vidu ovu tendenciju, moći ćete planirati obrasce kretanja koji se prodaju.
8. Sekundarna radnja
Leksikon animatora prožet je suptilnim podsvjesnim znakovima. Prilikom snimanja u kontekstu žive akcije, haljina vaše vodeće dame ljulja se oko teladi dok se kreće. Ova sekundarna radnja uzbuđuje gledatelja. Održava stvari u pokretu.
Sekundarna radnja također može uključivati emocionalne znakove. Vaš lik palčevima pokušava pokušati objasniti neobičnu situaciju prijatelju. Oni emocije dok govore; svaki komad sekundarne radnje trebao bi biti pokazatelj unutarnjeg stanja lika.
Povezano: Najbolji tableti za crtanje za digitalne umjetnike
9. Usporite i usporite
Ovo se načelo odnosi na povijesnu tendenciju animatora da 'objedine' svoj rad oko svakog unaprijed nacrtanog ključnog kadra, ako koriste takav pristup. U biti, oko ovih ključnih kadrova nacrtano je više okvira nego što je izvučeno dalje između njih, što čini dvije stvari za publiku.
Prvo, vizualno naglašava svaki ključni kadar budući da se za ulazak i izlazak iz ovih ključnih poza troši više vremena nego za prijelaz između njih. Drugo, skraćuje vrijeme koje publika ostaje čekati između ovih mnogo narativno značajnijih trenutaka u vremenu.
Ono što ljudi zaista žele vidjeti su sve čudne stvari koje isticu ova kratka zatišja provedena putujući od scene do scene.
zaustaviti pokretanje programa pri pokretanju sustava Windows 10
10. Čvrsti crtež
Avangardu među nama to će biti teško čuti, ali vaša tehnička sposobnost kao umjetnika odigrat će značajnu ulogu u tome koliko učinkovito možete prenijeti akciju na ekranu.
Poboljšavajući perspektivu, skraćivanje, pa čak i načela osnovne geometrije drže svako dijetetsko tijelo čvrstim i potpuno dosljednim kadrom u kadar (kad vaši likovi nisu previše zauzeti zgnječenjem i istezanjem, naravno).
Povezano: Osnovni alati i usluge za ilustratore
11. Pretjerivanje
Zašto ljudi vole crtiće? Što medij čini prikladnijim za neke vrste priča od, recimo, žive akcije ili čak scenske izvedbe?
Okrećemo se svijetu animacije kada naša vizija nadilazi ono što se fizički može učiniti. Kad sve u sceni moramo nacrtati odozdo prema gore, imamo puno autoriteta nad time kako sve na kraju izgleda, osjeća i se igra.
12. Žalba
Kao uporni bhakte Škole misli Andrewa Loomisa, doista vjerujemo da ovaj dio dolazi od vas. Vaša razina vještine, vaše osobno iskustvo i vaše životne strasti odigrat će vitalnu ulogu u načinu na koji će kruh takoreći izaći iz pećnice.
Žalbu može biti teško kvantificirati; neki tvrde da to nije ništa što možete planirati. Većina nas samo se baca u zid dok se nešto ne počne lijepiti; nema srama u tom procesu.
Vaša umjetnost će vas iznenaditi i oduševiti nakon što ste neko vrijeme crtali. Sve što trebate učiniti je pokušati.
Animacija za početnike: kamo idemo odavde?
Kažu da svaki umjetnik stvara 10.000 strašnih crteža prije nego što zaista počnu raditi najbolje. Naša filozofija: što prije počnete, to ćete bolje završiti.
12 prethodnih točaka sjajno su mjesto za početak početnika. Jedini način da postanete zaista veliki umjetnik je vježbati ozbiljno i cijelim srcem svaki dan.
Doodle logo ujutro? Skica nakon škole ili posla? Kad se jednom snađete, može biti teško vratiti olovku natrag.
Udio Udio Cvrkut E -pošta Kako započeti karijeru u dizajnu pokretaŽelite li postati dizajner pokreta? Naučite sve što trebate znati za početak rada na terenu.
Pročitajte Dalje Povezane teme- Kreativno
- Objašnjena tehnologija
- Računarska animacija
- Digitalna umjetnost
- Crtići
Emma Garofalo spisateljica je koja trenutno živi u Pittsburghu, Pennsylvania. Kad se ne trudi za svojim stolom u želji za boljim sutra, obično se može naći iza kamere ili u kuhinji. Hvaljen od kritike. Univerzalno prezren.
Više od Emme GarofaloPretplatite se na naše obavijesti
Pridružite se našem biltenu za tehničke savjete, recenzije, besplatne e -knjige i ekskluzivne ponude!
Kliknite ovdje za pretplatu