Home-theater-designers
Ennio Morricone umro je 6. srpnja. Imao je 91 godinu i umro je u rodnom Rimu, ali njegovo se odumiranje osjećalo jednako oštro u Hollywoodu kao i u Vječnom gradu. Dobitnik je natjecateljske nagrade Oskar za svoj rad na Quentinu Tarantinu Osam mrska , nominiran je za još pet, a od Akademije je 2007. dobio nagradu za životno djelo.
Dok sam čitao njegov zasluženo dugotrajno obit , Počeo sam razmatrati ulogu glazbene glazbe u filmovima. Glazba, čak i u trenucima i zakrpama, često postaje sastavni element ili dodatni lik dramskog filma - prije nego što je glazbeni out ili out, poput Zvuk glazbe ili film o glazbi ili određenom skladatelju, kao što je Amadeus - i može biti dio koji ga drži na okupu i čini ga nezaboravnim, ponekad bez da to u potpunosti shvatimo.
Pokušajte zamisliti Ratovi zvijezda i Indiana Jones filmove bez doprinosa Johna Williamsa i shvatit ćete na što mislim. Williamsov prvi pothvat u kategoriji Blockbuster bio je, naravno, 1975. godine Čeljusti . Skladatelj je stvorio negativca za Spielbergov film s dvije note - tema koja se kroz film provlačila onako kako lajtmotiv prolazi kroz Wagnerovu operu. Dvije godine kasnije, stvorio je glazbu za prvu Ratovi zvijezda film za Georgea Lucasa. Četiri godine nakon toga, Raiders of the Lost Ark pojavio se s pričom Georgea Lucasa i Spielberga koji su se bavili režijskim poslovima - i ponovno je Williams pozvan da pruži nezaboravne, dramatične i uzbudljive rezultate. Williams bi upravljao glazbom za obje franšize sljedećih 40 godina, sa Uspon Skywalkera stavljajući završnu riječ sagi o Skywalkeru i petom filmu o Indiani Jonesu predviđenom za izlazak 2022. godine.
Čeljusti | Otvaranje napada morskog psa u 4K | Posjedujte ga sada na 4K UHD 
Pogledajte ovaj video na YouTubeu
Malo je pitanje da je John Williams uspio stvoriti i održati prepoznatljive skladbe za filmove koji satima istodobno pružaju napetost, bliskost i iščekivanje u publici. Rezultati Williamsa prepoznatljivi su poput Beethovenove simfonije ili pjesme Beatlesa. U gotovo klasičnoj tradiciji glazbene teme koje su prvi put iznesene u filmovima desetljećima i generacijama ranije prepravljane su nijansama i varijacijama kako bi publici pružile emocionalni niz linija, ali s dovoljno svježine kako bi oči bile čvrsto na ekranu (a možda i ruka u njima). kokice).
Također nema sumnje da je on najuspješniji glazbeni skladatelj za filmove moderne ere, a vjerojatno i najutjecajniji filmski skladatelj u povijesti. Ostali Williamsovi projekti uključili su sve filmove o Spielbergu nakon ralja i četiri filma Filmovi o Harryju Potteru , Richarda Donnera Nadčovjek , i Sam kod kuće I / II , samo da navedem samo neke.
Superman (1978) - Scena super spašavanja (4/10) | Filmski isječci Pogledajte ovaj video na YouTubeu
No, ako kalendar vratimo unatrag nekoliko desetljeća, ustanovit ćemo da je skladatelj Nino Rota pružio temelje slične onima iz Morriconeova djela, među ostalim i za redatelja Federica Fellinija. Vraćajući se još davne 1954. godine 'La Strada', film koji je Fellinija donio međunarodno priznanje, glazba Nina Rote često je pričala toliko priče kao i slike i dijalog. Nije slučajno što Gelsomina Giuliette Masine slijedi Zampano Anthonyja Quinna s trubom, plačući lijepo ožalošćenom, usamljenom i ukletom melodijom. Rota bi bila povezana s Fellinijem do kraja skladateljeva života. Također je stvorio glazbeni vezivni mišić koji podupire Coppoline mišiće Kum i njegov nastavak.
Kum • Glavna tema • Nino Rota Pogledajte ovaj video na YouTubeu
Pomaknuvši se još više u prošlost, bi Nestao s vjetrom imali isti utjecaj bez brišućeg rezultata Maxa Steinera? Rezultat je toliko dio filma da nekoliko taktova 'Tarine teme' dočarava mnoštvo filmskih scena.
Tarina tema ~ Prohujalo s vjetrom Pogledajte ovaj video na YouTubeu
Prelazak preko bare u Englesku, Carol Reed Treći čovjek poduzeo neobičan i sjajan glazbeni korak. Film iz 1949. smješten je u Beč nakon Drugog svjetskog rata, grad ispunjen spletkama, prljavim postupcima i obmanama. Režija Carol Reed je novonjemačka u korištenju svjetla i sjene. Anton Karas postavlja i održava raspoloženje uz oštru partituru napisanu za solo citru. Karas je sam izveo partituru, a međunarodna zvijezda postao je 1950.
'Tema trećeg čovjeka' Pogledajte ovaj video na YouTubeu
Punih trećina 20. stoljeća ime Dimitrija Tiomkina bilo je gotovo jednako sveprisutno na hollywoodskim filmovima kao i Edith Head za kostimografiju. Dok je sakupio 22 nominacije za Oscara za originalnu glazbu i osvojio nagradu za Visoki i Moćni i Starac i more , Mislim da je njegovo remek-djelo film Freda Zinnemana iz 1952, Podne , donijevši mu ne samo kipić za najbolju originalnu notu, već i onaj za najbolju originalnu pjesmu. Ako ste određene dobi, svako spominjanje filma vraća zvuk glasa Frankieja Lainea koji pjeva naslovnu pjesmu, ponekad poznatu i kao 'Ne napuštaj me, o moj Darline'. '
Ono čega se mnogi možda neće sjećati jest da film izvorno nije dobro prihvaćen na pretpregledu, a studio je razmišljao da ga uopće ne objavi. No, Laineova naslovnica je puštena - i postala je hit. Neki misle da je to spasilo film. U svakom slučaju, pjesma i glas Texa Rittera zasvirali su preko uvodnih tekstova Podne . Pjesma, glazba Tiomkin, tekst Ned Washington, izvanredan je kompresija priče. U kratkim 2,5 minuta iznosi zaplet i nedoumicu Willa Kanea (Gary Cooper). Glazbena tema i usputni kadrovi probijaju film podsjećajući nas na njegovu unutarnju i vanjsku stvarnost i gradeći napetost.
Pogledajte ovaj video na YouTubeu
najbolji pokretač za android tv box
Elmer Bernstein bio je još jedan plodan skladatelj filma. Posjedujući remen s pištoljem s više od 150 filmskih rezova, Bernstein je osvojio Oscara za svoj rezultat za 1967. godinu Potpuno moderna Millie . Međutim, danas je vjerojatno najpoznatiji po rezultatima iz 1960 Veličanstvene sedmorke . Tema za tvrdu vožnju pokreće film i stvara vlastitu napetost. Bernstein se također obilježio glazbom za Martina Scorsesea Doba nevinosti , DeMilleova Deset zapovijedi , pa čak i takve komedije kao Zrakoplov i Kuća za životinje .
Veličanstvenih sedam • Glavna tema • Elmer Bernstein Pogledajte ovaj video na YouTubeu
1962. je bila ključna godina za francuskog skladatelja Mauricea Jarrea. Te godine objavljena su tri glavna filma koja je postigao: Najduži dan , Nedjeljom i Kibelom , i Lorens od Arabije . Za mene je ovo posljednje, u režiji Davida Leana, najsnažniji od tih napora i Jarreovo stvaranje glazbe koja je odgovarala promjenjivim vizualima - Britov ured u Egiptu, valovita pustinja, beduinski kamp itd. - bilo je i majstorsko i objedinjavajuće. Rezultat mu je donio prvog Oscara za Original Film Score. Njegov rad s Davidom Leanom na Doktor Živago i Prolaz u Indiju je Jarreu pribavio još dva Oscara. Na Živagu se nalazila balalajka, vraćajući se na citru Trećeg čovjeka. Ostali značajni filmovi koje je postigao uključuju Svjedok , Fatalna privlačnost , Duh , Čovjek koji bi bio kralj , Shogun , i Godina života opasno . Jarreovi rezultati objedinili su i naglasili ono što je ponekad bilo teško pratiti.
Lawrence of Arabia • Uvertira • Maurice Jarre Pogledajte ovaj video na YouTubeu
Otprilike u isto vrijeme kad je John Williams probijao nove temelje s punim orkestralnim zvučnim zapisima, skladatelj po imenu Vangelis angažiran je za stvaranje anahrone, uglavnom elektroničke partiture za Davida Puttnama iz 1981. Vatrena kola , film smješten u 1920-te. Iako to nije bio prvi film koji je stvorio partiture uglavnom putem sintisajzera (Alan Silvestri i drugi to već neko vrijeme čine), njegov je zvuk namjerno i razmetljivo elektronički, a ne tradicionalni. Glazba je kreativno korištena za interpunkciju, dopunjavanje i kontrast s dijelovima filma, a 'Vatrena kola', popraćena vizualnim prikazima usporenih trkača duž plaže, postala je kultna. Vizualni i zvučni elementi djeluju zajedno kako bi publici dali osjećaj uzbuđenja i napetosti natjecateljske staze, što je jedna od glavnih tema filma.
Vangelis - Vatrena kočija Pogledajte ovaj video na YouTubeu
Naravno, glazba je uvijek bila važan dio filmova, a 'šutljivci' zapravo nisu bili tihi. Iako nisu imali zvučni dijalog, većina je imala klavirsku pratnju uživo koja je pojačala akciju na ekranu. Ovo istraživanje pruža pogled na inovativne, utjecajne i učinkovite zvučne zapise s vremenom, ali jedva ogrebotine površine sjajnih partitura i važnih zvučnih zapisa u filmskim arhivima. U ovoj raspravi nedostaje glazba Ericha Wolfganga Korngolda, koji je 1930-ih stvorio glazbu za mnoštvo filmova, uključujući Pustolovine Robin Hooda i Privatni životi Elizabeth i Essexa , oboje s Errolom Flynnom. Također vrijedi spomenuti i partitulu Virgila Thomsona za film iz 1948. godine Louisiana Story , koji ostaje jedini zvučni zapis koji je donio Pulitzerovu nagradu.
Virgil Thomson: Priča iz Louisiane (1948) Pogledajte ovaj video na YouTubeu
Vraćajući se tamo odakle smo započeli, diskutabilno je da je malo koji od ovih skladatelja (osim, možda, Williamsa) imao toliko utjecaja na povezanost glazbe s filmom šire javnosti kao i Ennio Morricone. Koliko bi nas još držalo Dobro, loše i ružno s tako visokim poštovanjem, ako ne i kompozitorovoj nezaboravnoj temi, sa prepoznatljivom mješavinom okarine, usne harmonike, flaute i ljudskog glasa? Možete li uopće zamisliti karakterističnu žmirku Čovjeka bez imena bez pratnje Morriconeovog ikoničkog oo-ee-oo-ee-oo-wah- vau -ta? Čak i ako se ne možete sjetiti crte dijaloga iz tog filma - čak i ako ga nikada niste pogledali, gotovo sigurno niste uspjeli odoljeti želji za pjevanjem ili zviždanjem zajedno s tim kultnim dijelom kompozicije. To je snaga glazbe.
Dobri Zli i Ružni • Glavna tema • Ennio Morricone Pogledajte ovaj video na YouTubeu
Dodatna sredstva
• Čitati Razmišljanja o mom prvom iskustvu komercijalnog kina u 15 godina na HomeTheaterReview.com.
• Čitati Hoće li Hollywood ikad biti isti? na HomeTheaterReview.com.
• Čitati Kako Netflixov Irac mijenja igru distribucije filmova na HomeTheaterReview.com.